Kärbholz haben mit ihrem neuen Album „Rastlos“ ein erstklassiges Punk Rock Album abgeliefert. Ich schreibe an dieser Stelle bewusst „Punk Rock“. Denn wer die Band aus Ruppichteroth immer noch in die Deutsch Rock Ecke stellt, hat das Album bzw. die Band als Gesamtes nicht begriffen. Ein Grund mehr für mich, die absolut sympathische Band, vor ihrem Auftritt in der ausverkauften Bochumer Matrix etwas auszuquetschen. Zur Rede standen Gitarrist Adrian, Drummer Henning und Bassist Stefan.

Marcel: OK. Ich habe ein wenig in eurem Gästebuch gestöbert. Dort konnte ich überall lesen: „Gute Show und gute Besserung“. Was war los? Hat euch die Tourgrippe erwischt?

Stefan: (Lacht).Ne, ich bin arbeitsunfähig gewesen. Ich habe eine Herzmuskelentzündung gehabt. Ich bin auf Schonung und darf deswegen nur ein paar Lieder mitspielen. Deshalb „Gute Besserung“.

Marcel: Habt ihr den einen Ersatz am Start?

Henning: Wir haben extremes Glück gehabt, das wir so schnell einen fähigen Ersatz Bassisten gefunden haben.

Adrian: Das ist der Jay. Eigentlich wollte ich nur ein wenig Gitarre mit ihm üben, weil er ein Spitzen Gitarrist ist. Ja, dann hat sich der Stefan den Muskel entzündet und dann habe ich  gesagt: „Ja Jay, du kannst mir was auf der Gitarre beibringen und nebenher kannst du dir das Set drauf ziehen haha. Dann hat er sich in vier Tagen das Set drauf geschafft, was aber nicht schwer ist.Wir haben sowieso immer nur C,G,A und F (lacht). Nur in unterschiedlichen Reihenfolgen.

Marcel:Da ihr ja grad auf Tour seid. Wie läuft es bis jetzt?

Adrian.: Hammer. Angefangen in Freiburg, wo wir sogar die Location wechseln mussten. Da hatten wir vorher noch nie gespielt und können gerne noch mal da hinfahren. München war super und Frankfurt auch. Teilweise sogar ausverkauft. Fünf  Hammer Konzerte bis jetzt. Und nun ist ja Halbzeit.

Henning: Bis jetzt können wir uns definitiv nicht beklagen.

Marcel: Zwei Jahre sind vergangen, seid „100%“ veröffentlicht wurde. Wie lange habt ihr insgesamt an der neuen Scheibe gearbeitet? Inklusive dem Songwriting? Schreibt ihr auch wenn ihr unterwegs seid? Oder macht ihr das lieber zu Hause?

Henning: Das lassen wir meistens auf uns zu kommen. Bei der neuen Platte hat die meisten Texte der Adrian geschrieben. Und auch den Grundstock bei der Musik. Also so die Richtung wo es hingehen soll. Dann setzten wir uns im Proberaum zusammen und arbeiten daran. Manche Sachen funktionieren auf Anhieb, andere nicht. Die stellst du dann erstmal wieder hinten an.

Adrian: Letzten Endes nun gut 1 ½ Jahre. Zwischendurch haben wir aber auch ein wenig Müll produziert haha. Klar, ein paar Ideen kommen auch auf Tour, aber da ist meistens nicht die Stimmung für da. Da sind wir aber auch nicht so fanatisch und trinken lieber ein Bier. Bei der neuen Platte war es eigentlich so, das die Lieder vom Grund her, auch mit einer Akustik Gitarre und Gesang funktioniert haben. Und wenn wir merken das es so klappt, setzten wir uns zusammen und arbeiten an dem Material. So sind die ganzen Songs entstanden. Hat alles ein wenig länger gedauert als bei der letzten Platte. Wichtig ist aber auch, das die Songs alle zusammen im Proberaum wachsen. Viele setzten sich einfach an den Rechner und machen ein komplettes Lied fertig, mit Drum Sampel und Gesang etc…Das hatten wir auch mal probiert, ist aber relativ schnell in die Hose gegangen. Das ist dann eher so ne´ Art Bausatz gewesen. Das ist halt nicht mehr Rock` N `Roll.

Henning: Wenn du zusammen im Proberaum bist, hast du ja auch direkt diesen Dialog. Und durch den entstehen ja auch viele Ideen. Und wenn alles vorher vorgegeben ist, bleibt es meistens auch dabei. Das ist eben das schöne im Proberaum.

Adrian: Davon ab sind wir ja auch Kumpels und können uns ganz normal unterhalten, nicht nur über E-Mail. Davon ab merken wir auch direkt, ob die Sachen funktionieren. Wir sind ja musikalisch nur ein Trio, sprich, Gitarre, Bass und Schlagzeug. Im Studio kannst du natürlich alles reinbauen, aber das ist ja Live nicht umsetzbar. Das heißt, wir müssen Songs schreiben, die auch Live als Trio funktionieren. Bei uns würde dieses Baukasten System also gar nicht greifen.

Marcel: Gitarren Technisch passiert ja sehr viel bei euch. Fällt es dir da nicht schwer, auf der Bühne ein wenig reduzierter arbeiten zu müssen?

Adrian: Das ist für mich völlig ok. Ich muss ja das auf der Gitarre machen, was dem Song dient. Also ich kann mich da auch gut zusammen reißen ,mal eine Melodie nicht zu spielen. Die würde ich wahrscheinlich auch gar nicht treffen. Ich hab ja mit den drei Solis schon Probleme haha.

Stefan: Gott sei dank haha!!!

Marcel: Eure neue Scheibe trägt den Titel „Rastlos“, was meiner Meinung nach perfekt als Überschrift zu allen Songs passt. Es herrscht eine positive Aufbruchstimmung. Was bedeutet der Albumtitel für euch ? Wofür steht „Rastlos?“

Stefan: Positiver Aufbruch. Perfekt interpretiert haha.

Adrian: 10 Punkte. Haha. Genau das sollte rumkommen bei der Platte. Wir haben uns jetzt gar nicht so viele Gedanken gemacht, aber es sollte einfach etwas positives hängen bleiben. Alle Bands sind immer so angepisst. Sie sind die ewig bösen, verfolgten und  ewig Missverstandenen. Da muss man ja nicht ewig drauf rum reiten.

Henning: Das ist ja auch das Gefühl wenn man auf Tour ist. Da spielt dieses „Rastlos“ natürlich mit rein. Das sind ja alles Sachen die man von einem Konzert mit nimmt. Da gibt es ja unheimlich viele Erlebnisse und Eindrücke. Ich hatte es auch noch nie, das ich von einer Tour nach Hause gekommen bin und mir gedacht habe: „Mensch, das war aber scheiße“.
Wenn ich nach einer Show von der Bühne gehe, bin ich super gut drauf und aufgepusht. Springe rum wie ein Flummi. Und das wollen wir den Leuten auch vermitteln. Das Leben ist viel zu geil als das es ständig scheiße sein muss.

Marcel: Die Platte klingt für mich wie aus einem Guß und im Vergleich zu den Vorgänger „100%“ deutlich befreiter und sehr detail verliebt. Im Info konnte man ja auch lesen, das ihr den „Kärbholz Sound“ auf Herz und Nieren geprüft habt. Was habt ihr beim Songwriting anders gemacht und wie muss man sich  so eine „Prüfung“ vorstellen?

Adrian: Im Grunde haben wir überlegt, was wir bis jetzt gemacht haben. Und haben dann ein wenig aufgeräumt. Da gab es Z.b. Sachen, die mehr in die Metal Abteilung gingen und die einfach nicht funktioniert haben. Rückblickend betrachtet. Da haben wir gesagt, das das eigentlich nicht Kärbholz ist. Auf der anderen Seite haben wir auch Ska Elemente, wo die Leute total drauf abgehen und Spaß haben. Das ist dann natürlich Kärbholz. Dann haben wir auch überlegt ob es auf Solis ankommt oder einfach darauf, das der Songs an sich stimmt. Also im Fundament. Wir haben auch mit Leuten gesprochen, die nicht in der Band sind. Das bekommst du ja so gar nicht mit. Mal abgesehen von den Besoffenen, die nach einer Show zu dir ankommen haha. Deswegen war Jay für mich auch an der Gitarre da, um einfach der Betriebsblindheit ein wenig entgegen zu wirken.

Henning: Im Endeffekt startest du irgendwann mit deinen Kumpels eine Band. Und jeder spielt mehr schlecht als recht drauf los. Und wie Adrian ja schon sagte, sind wir ja auch vier Individuen, und das hört man den alten Platten auch an, das dort mehr experimentiert wurde. Für einen selber klingt das immer geil, aber wenn dann jemand von außen sagt: „Mh, ist aber nicht ganz so super“, wirkt das der Betriebsblindheit entgegen. Es ging halt darum, das jeder sein Standing in der Band findet, und das dies zu einer Einheit zusammen kommt. Wir wollen den Leuten natürlich auch eine geile Show bieten. Man kommt ja auch nicht mehr zu einem Konzert, fängt vorher an zu saufen, spielt dann die Show und säuft weiter. Die Leute kommen zu dir um unterhalten zu werden.

Adrian: Die Leute bezahlen ja auch 15 Euro Eintritt um dich zu sehen. Da kannst du ja auch keinen Scheiß abliefern. Das muss einem ja auch erstmal bewusst werden, das es eine große Ehre ist, das Leute Geld bezahlen um eine Show von dir zu sehen. Das muss man dann schon ernst nehmen. Am Anfang waren es nur besoffene Punks, denen war es egal ob die Bass Drum gestimmt ist oder ob auf der Gitarre nun fünf oder sechs Saiten sind. Das ist eben jetzt anders. Also muss man es ernster nehmen und überlegen. Was kann man besser machen?

Marcel: Die Single Auskopplung ist „Fallen und fliegen“, zu der ihr auch ein sehr unterhaltsames Video gemacht habt. Geht es in dem Song darum, das man meint, auf dem richtigen Weg zu sein, aber gar nicht merkt, das es doch der Falsche ist? Oder das einem immer wieder Hindernisse in den Weg gelegt werden?

Henning: Sowohl als auch. Wenn du in deinem Leben einen Weg gehst, wirst du in den seltensten Fällen problemlos durch` s Leben kommen. Die Probleme kommen halt. Aber man sollte eben nicht die Hände vor` s Gesicht halten.

Adrian: Es geht auch darum, das es gar nicht schlimm ist mal auf dem Holzweg zu sein. Es gehört dazu auch mal eine falsche Entscheidung zu treffen. Man muss selber einfach nur die Kraft dazu haben, sich das auch einzugestehen, das man etwas falsch gemacht hat. Und so lange das so ist, kann man so viele Fehler machen wie man will.

Marcel: Also hat der Typ im Video schlicht und einfach Pech, das er mit dem Gesicht in die Bierfalsche fällt?

Adrian: Wir wollten einfach nur Blut haha.

Marcel: Steht die Kneipe den in Ruppichteroth?

Stefan: Ne, die liegt in Richtung Koblenz.

Henning: Die hatte uns jemand von der Film Crew empfohlen.

Adrian: In der Kneipe herrschten 3 Grad. Und das 16 Stunden lang. Immer wieder diesen verfickten Song. Und so tun, als wenn Leute davor stehen die das auch abfeiern. Dabei steht da nur ein gelangweilter Kameramann haha.

Marcel: Ihr habt auf dem neuen Album ja auch wieder einige Country Zitate mit eingebaut. Hört ihr Privat auch viel davon und was hört ihr im Allgemeinen gerne?

Adrian: Ich höre sehr gerne Country. Aber auch Punk, Hardcore und Singer / Songwriter Geschichten.

Henning: Klar, wir haben schone eine Schnittmenge, da gehört sicher auch Johnny Cash dazu. Aber jeder von uns hat so Ausbrüche in andere Richtungen. Mittlerweile wissen wir ja auch was Kärbholz vom Sound ausmacht und was geil klingt. Ich höre aber auch sehr gerne Metal, aber ich werde den Teufel tun und da jetzt mit nem` Black Metal Riff für einen neuen Kärbholz Song anzukommen haha. Versucht haben wir das schon, aber es hat nicht geklappt. Und davon ab, würde das wieder auf so ne Ego Geschichte hinauslaufen. Es würde einfach nicht passen.

Adrian: Dann muss halt der arme Cash herhalten hehe.

Marcel: In dem Video bekommt jemand eine Flasche „ZUNFT“ Bier ins Gesicht geschlagen.Und zu guter letzt fällt jemand auch in eine Flasche ZUNFT Bier hinein. Hat euch die Brauerei trotzdem Freibier zur Verfügung gestellt?

Stefan: Ja, haben sie haha.

Henning: Ich hatte das Pro Forma mit dem Beauftragten der Zunft Brauerei schon abgeklärt. Aber der meinte bloß: „Pf, mach einfach mal“ haha. Die fanden das aber hinterher auch sehr geil wo sie es gesehen haben.

Marcel: Ich möchte noch mal kurz auf einen Song zu sprechen kommen. In dem Film das Boot, geht das Boot selbst am Ende mit der Besatzung unter, und alles war vergebens. Worum geht es bei euerem Boot?

Adrian: Es geht eigentlich um die Frage „Was sind wir als Band?“. Wir haben ja grad schon darüber gesprochen, als deine Freunde sagten: „Ne, Kärbholz ist doch Deutsch Rock, da kommen wir nicht mit“. Wir sehen uns aber gar nicht im Deutsch Rock. Das ist ein Scheiß Wort und da gehören wir nicht hin. Wir machen Punk oder was auch immer. Aber keinen Deutsch Rock. Wir sind privat gut drauf und unsere Musik ist auch positiv. Wir sind eben nicht die verfolgten oder die Missverstandenen. Aber das verstehen viele leider nicht. Aber unser Ziel ist es, unser Boot da durch zu manövrieren. Das wir zusammen als Band das Ding stemmen und zeigen: „Hey, so böse sind wir gar nicht“. Die Musik soll einfach Spaß machen.

Marcel: „Das Feuer“ ist eine schöne „Steh auf“ Ballade am Ende. Viele Bands verpacken solche Songs in die üblichen Underdog Phrasen. Nach dem Motto: „Wir sind die härtesten, am meisten tätowiert, haben am meisten gesoffen und das schwerste Leben gehabt“. Eure Lyrics weichen generell von diesen Themen ab. Wie entstehen eure Texte und was denkst du macht eure Texte „anders“ ???

Adrian: Das alles wurde ja schon 1000 mal besungen. Und wahrscheinlich hatten die Leute auch eine schlechtere Kindheit als wir. Davon ab muss man auch über das singen, was man wirklich erlebt. Wenn wir jetzt sagen, das wir jedes Wochenende zum Fußball gehen und uns da prügeln, dann stimmt das einfach nicht.

Henning: Jeder hat ja auch sein Päckchen zu tragen. Ich persönlich habe ja nichts davon wenn jemand ankommt und mir erzählt wie scheiße es ihm gerade geht wenn es mir auch nicht gut geht. Dann sollte derjenige mich eher aufmuntern. Das Album ist ja auch sehr positiv und das wollen wir den Leuten ja auch mitgeben. Wir müssen denen nicht auch noch erzählen wie scheiße alles ist. Das wäre ja kontraproduktiv.

Adrian: Die Onkelz haben es ja damals schon auf die Spitze damit getrieben. Da war das ja auch noch geil. Aber mittlerweile ist das ja das Nonplusultra.“ Alle sind gegen uns“.“ Aber wir werden es denen schon zeigen wo der Hammer hängt“. Das kann ich nicht mehr hören. Die Musik soll Spaß machen. Und davon ab wird der Torben (Sänger, beim Inti aber nicht dabei. -  d. Verf)  keinem dabei helfen, sein Leben auf die Kette zu kriegen. Das muss schon jeder selber schaffen. Klar, auf den ersten Platten hatten wir auch solche Lyrics, haben aber ganz schnell gemerkt, das das nicht zu uns passt.

Marcel: Eure CD wurde, wie auch das Vorgänger Album, von Andy Classen produziert, der wahrscheinlich einigen Metalheads ein Begriff sein dürfte. Wie seid ihr damals auf Andy gekommen und wie ist die Zusammenarbeit mit ihm?

Henning: Das lief über einen Bekannten von mir. Der kannte den Andy und hat zu mir gesagt: „Der hat ein Studio“. Dann hab ich mir ein paar Soundbeispiele angehört und habe gedacht: „Respekt“. Das klingt alles echt super. Dann hab ich ihn einfach mal angeschrieben. Und die erste Mail von ihm war dann auch super euphorisch. “Voll geil und voll super“. “Endlich mal etwas anderes als Metal“ haha. Er ist eben super motiviert an die Sache herangegangen. Er ist ja selber auch Gitarrist, Bassist und Schlagzeuger. Dann hat er uns auch wirklich gute Tips gegeben, was man der „100%“ auch schon angehört hat. Und bei der neuen Scheibe natürlich auch.

Adrian: Es ist auch ein sehr gutes miteinander. Er hat auch sehr viele Ideen mit eingebracht. Das ging auch gut, weil wir da gar nicht so festgefahren waren. Vieles ist eben auch erst im Studio entstanden, weil er sich eben so gut mit eingebracht hat. Davon ab hatte er auch ewig lange keine eigene Kapelle am Start. Und jetzt hat er ne` Ska Band haha. Er macht jetzt selber wieder Musik und ist total glücklich dabei. Die Arbeit mit uns, war so eine kleine Zündung für ihn.(Die Band heißt „Beatburners“ – d. Verf.) Es ist nicht so, das er nur als Produzent da steht. Er hat wirklich mit mir die Gitarre in die Hand genommen und hat an den Melodien gearbeitet. Es ist wirklich sehr freundschaftlich abgelaufen, hat aber auf der anderen Seite auch kein Blatt vor den Mund genommen, wenn etwas scheiße war. Aber so soll es ja auch sein.

Henning: Wir hatten auch ne` Vorproduktion gemacht. Haben die Songs vorher am Computer aufgenommen und das Material an den Andy geschickt.

Marcel: Eure vorherigen Alben sind ja auf „Asphalt Records“ erschienen. Das neue Werk kommt auf „Better Than Hell“ raus, was ja die Jungs von Betontod leiten. Gab es damals auf eurer Tour schon Pläne darüber, oder wie kam es zum Label Wechsel ???

Stefan: Da haben wir schon auf der Tour drüber gesprochen.

Adrian: Wir hatten uns auf der Tour mit dem Eule (Frank, Betontod Gitarrist. -d. Verf) darüber unterhalten, ob wir uns das vorstellen können. Da hatten wir aber noch gar keine genauen Pläne wie das so ablaufen wird. Wir hatten auch Angebote von anderen Labels, die wir natürlich auch gecheckt haben. Aber da wir die Jungs kennen und uns eben gut verstehen, haben wir uns mit ihnen geeinigt. Davon ab, haben sie auch verstanden was wir mit unserer Musik sagen und erreichen wollen. Wir wollten auch, das unsere Musik insgesamt besser erhältlich ist. Bei Asphalt ging es ja etwas mehr um Oi. Jetzt haben wir mit Edel aber auch einen sehr guten Vertrieb.

Marcel: Ihr seid ja auch eine Band die viel auf Tour ist. Was macht dir persönlich am meisten Spaß, das Touren oder das arbeiten im Studio?

Henning: Natürlich hat alles seine Vor und Nachteile. Im Studio kannst du dich zu 100 % auf die Musik konzentrieren. Du sitzt da drei Wochen und hast wirklich nichts anderes im Kopf. Natürlich aber auch die Konzerte.

Adrian: Am Anfang haben wir das ja für ne` Kiste Bier gemacht. Und damit man überhaupt am Wochenende was zu tun hat. Nicht das schlechteste wenn man in Ruppichteroth groß geworden ist haha. Und wenn man dann nach 1 ½ Jahren Platte auf der Tour geht und sieht das die Leute Spaß haben, dann weiß man, das man alles richtig gemacht hat. Und die ganze CD Produktion ist ja eigentlich die Vorarbeit dafür um auf Tour zu gehen oder eben auch Festivals zu spielen. Die CD macht so was ja erst möglich.

Marcel: Ein Traum von euch war es, auf dem „Wacken Open Air“ zu spielen. Dieser Traum geht nun in Erfüllung…..

Stefan: Hammer!!!

Henning: Ehrfürchtiges Schweigen. Der Heilige Acker haha. Ich war schon selber als Besucher dort. Und nun darf ich ein Teil davon sein bzw. dort auftreten. Danach kann ich glücklich sterben haha.

Adrian: Das war immer so ein Ziel was man hatte. So nach dem Motto: „Wenn ich groß bin, kaufe ich mir einen Ferrari“. Ein Bekannter von uns hängt beim Wacken mit drin. Dem haben wir mal gesagt das es super wäre da aufzutreten. Das war aber nicht nur der einzige Grund. Die Platte hat sich ja auch gut verkauft. Und dann kam tatsächlich der Anruf ob wir da spielen wollen. Wir sind echt total gespannt auf den Auftritt dort. Das kann dir dann auch keiner mehr nehmen. Egal ob da nur zwei oder 2.000 Leute vor der Bühne gestanden haben haha.

Marcel: Die letzte Frage: „Bröltaler SC 03“ oder der „FC Köln“ ?

Henning & Stefan : 50/50 Köln und Schalke haha.

Adrian: Wir haben für den „Bröltaler FC“ sogar die Vereinshymne geschrieben haha. Blau und Weiß sind unsere Farben BSC Hehohe haha. Und die ganzen Berliner Freuen sich immer haha. Ich war im übrigen Jahrelang Torwart dort.

Kaum eine deutsche Ska-Punkband konnte mich in den letzten Jahren dermaßen begeistern wie die Jungs von Oxo 86. Von Album zu Album sorgt die Band stets für partytaugliche Songs gespickt mit einer humorvollen Attitüde und dem ein oder anderen ironischen Verweis auf aktuelle Themen. Nie zu ernst, aber generell auch nie zu flach, wissen die Bernauer genau wie man auch den letzten Tanzmuffel zur Bewegung animiert und damit für ordentlich Stimmung sorgt. Da bei der Band momentan einige Neuigkeiten anstehen, habe ich sie mal ein wenig per Email ausgefragt.  Daniel    

Ich denke großartig vorstellen muss man euch nicht mehr. Ihr seid jetzt schon ca. 15 Jahre unterwegs und versorgt die Szene mit großartigem Ska-Punk oder Punkrock mit Off-Beat, der mit einer guten Portion Humor ausgestattet ist. Was ich allerdings bis heute nicht weiß, wieso der Name Oxo 86? Wofür steht das Oxo und wofür die 86?

Willi: Hallo Daniel, schön dass wir uns die Vorstellungsrunde schenken und danke für die Blumen! Unsere Namensgebung ist zu einem gewissen Anteil gar nicht auf unserem Mist gewachsen. Seiner Zeit war es nämlich so, dass einer unserer Junx auf dem besten Weg war, einen drogeninduzierten Realitätsverlust zu erleiden. Das äußerte sich dahingehend, dass er im Jahre 1996 anfing Ost-Geld zu sammeln, um sich im Jahre 1986, in das er nämlich zeitnah per Zeitmaschine gebeamt werden würde, etwas zum Essen kaufen zu können. Ferner schmierte er mit Vorliebe an Häuserwände und Proberaumtüren etc. “Oxo” und kommentierte sein Tun gerne und häufig mit den Ausrufen: “A nach B, Ost nach West, wir sind überall!” oder “Überlege, aber überlege richtig!”. Aus diesem bunten Kon­glo­me­rat verbaler und künstlerischer Ergüsse, machten wir schließlich unseren Bandnamen. Oxo86!

Wie man so manchem eurer Texte entnehmen kann, hat Harald Juhnke bei euch einen hohen Stellenwert. Gab es weitere Einflüsse die euch dazu getrieben haben damals selber Instrumente in die Hand zu nehmen?

Willi: Also Harald Juhnkes Einfluss auf uns würde ich jetzt nicht überbewerten wollen. Herr Juhnke war in der Tat ‘ńe Type, der für seine Exzesse, aber auch für seine Rolle in Falladas “Der Trinker”, von Jugendlichen wie uns immer wieder Symphatie und Respekt erntete, was sich in einigen unserer Texte auch wiederfindet, aber ihm nun die Verantwortung dafür zu übertragen, dass wir die Instrumente in die Hand genommen haben, ginge zu weit. Ich möchte mich hier mal auf den Haupteinfluss beschränken, der uns dazu gebracht hat ein Instrument in einer Band zu spielen. Das war, und ich glaube für alle aus der Band sprechen zu können, ganz einfach der Punk und zwar mit allem (Musik, Klamotten, Gehabe, Einstellung etc.) was da noch dran hängt. Dass das mal solche Dimensionen annehmen würde konnte ja keiner ahnen, denn wahrscheinlich hätten wir uns dann auch ein besseren Bandnamen zugelegt! ;-)

Wobei ihr ja nicht nur die Punk-Szene ansprecht, sondern auch stets ein Liedchen für den gutgelaunten Skinhead auf Lager habt. Gab es schon  mal Probleme mit irgendwelchen Glatzen die den Humor eurer Songs wie beispielsweise „S.O.S“ oder „Skinhead“ nicht teilen konnten?

Willi: Das ist richtig, selbstverständlich sprechen wir mit unseren Liedern nicht nur Punks sondern auch die Skinheads an. Der Einfachheit halber möchte ich mir erlauben, bei der Beantwortung eventuell noch folgender Fragen, Vertreter der Punk- und Skinheadszene als Gesamtes zu betrachten, da wir sie auf unseren Konzerten glücklicherweise auch als solches wahrnehmen. Zum zweiten Teil der Frage ist festzustellen, dass es bezüglich jener von dir aufgeführten Lieder nie Probleme gab. Ich denke das liegt zum einen daran, dass viele Glatzenträger mehr Humor haben, als man ihnen zutraut oder zugestehen möchte und zum anderen glaube ich, dass der Fakt, dass wir uns mit diesen Lieder ja auch immer gern und kräftig selbst auf die Schippe nehmen, es einfach den meisten ermöglicht, entspannt mit dieser Art der “Verunglimpfung” unserer Subkultur umzugehen.

Kommen wir mal zu den Neuigkeiten bei euch. Euer letztes volles Album “Kommen, Seh’n Und Singen” habt ihr in Eigenregie veröffentlicht und die neue Scheibe wird bei Sunny Bastards erscheinen. Wie kam der Kontakt zustande und wo liegt für euch der Vor oder Nachteil zwischen Eigenproduktion oder Label im Rücken?

Maik: Den Kontakt zu SB haben wir nach Empfehlungen durch Freunde und Bekannte selbst aufgenommen. Grund dafür war, dass wir keine Lust mehr hatten, uns um den ganzen Kram (Vertrieb, etc), den so eine Produktion mit sich zieht, zu kümmern. Diese zeitraubenden Dinge sind auch eindeutig der große Nachteil der Eigenproduktion bzw. freuen wir uns sehr darüber, dass Chris und Sunny das übernehmen! Und bis jetzt sind wir auch sehr zufrieden mit der Zusammenarbeit.

Kommendes Wochenende gebt ihr schon mal Live euren Einstand auf dem Sunny Bastards Festival. Wie sieht es aus mit dem neuen Album? Wenn ich richtig informiert bin steht das schon in den Startlöchern, oder?

Maik: Ja, da bist du völlig richtig informiert. Das Album steht in den Startlöchern und wir freuen uns schon wie Bolle! Das Festival am Wochenende wird aber leider noch nicht der Release-Termin sein. Die Scheibe kommt offiziell am 15.3.2013 raus. Natürlich lassen wir es uns aber nicht nehmen, auf unsere Art schonmal ein wenig Werbung für die Platte zu machen und das ein oder andere Stück bereits live zu präsentieren.

Dann lass uns mal direkt bei der Werbung für die Scheibe bleiben.  Sie heißt “Auf die Liebe und auf die Sehnsucht”. Leider hatte ich noch keine Gelegenheit eins von den neuen Stücken zu hören.  Was wird uns da erwarten?

Maik: Es wird natürlich wieder ein musikalisches Potpourri geben, bei dem Geschichten erzählt werden, die das Leben schreibt. Sei es ein Lied wie “Samba Skinheads” in dem DEM Turnschuh gehuldigt wird oder “Bier und Reggae”, dessen Titel wohl selbsterklärend ist. Außerdem hat es mit “Sapoljarny” auch ein super Instrumental-Stück auf die Scheibe geschafft. Aber auch der Titelsong “Auf die Liebe und auf die Sehnsucht” ist meiner Meinung nach ein absoluter Ohrenschmaus. Es ist also ein bunter musikalischer Blumenstrauß in typischer Oxo-Manier zu erwarten!

„Bier und Reggae“ ist definitiv eine feine Mischung, die sicherlich jeder schon mal getestet hat, aber „Sapoljarny“ scheint laut Google eine russische Stadt zu sein. Was hat es damit auf sich?

Maik: Sachlich richtig. King Willi hatte die Inspiration zu diesem Lied aus einem Artikel in einem Wissensmagazin. Dieser beschäftigte sich damit, dass in der Stadt Sapoljarny vor einigen Jahrzehnten versucht wurde, das tiefste Loch der Erde zu bohren. Dieser Versuch fand aber schon nach etwa 10 km sein jähes Ende. Und noch bevor der King den Artikel zu Ende gelesen hatte, spielte sich in seinem Kopf diese Melodie ab und ein neues Lied war geboren. Die Umsetzung stellte, dank klarer Anweisungen seiner Majestät Himself und dem musikalischen Genie meiner Gefährten, absolut kein Problem mehr da. Und wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis!

Und woher kommt der Titel „Auf Die Liebe und Auf die Sehnsucht“?

Willi: Entstanden ist dieser Albumtitel in den Morgenstunden beim Endless Summer 2011. Dieser Zeit stand ich mit Platty, seines Zeichens letzter Wirt der torgauer “Endstation”, am Tresen eines Bierstandes und frönten dem Sachsen-Whisky (Pfeffi). Als ich den Becher zum Anstoßen hob und Platty mit den Worten “Auf die Liebe!” zu prostete, entgegnete dieser mit erhobenen Zeigefinger und einem gewichtigen Gesichtsausdruck, der Goethe, Schiller etc. vor Neid hätte erblassen lassen: “Uuund uff dieä Säähhnsucht!”. Der Titel war also gefunden und es musste “nur noch” das dazugehörige Material geschrieben, geprobt und aufgenommen werden.

Das Album wird zum einen als Doppel-CD erscheinen und die LP kommt mit einer zusätzlichen 7“ die auf den Titel „If The Kids Are United“ getauft wurde. Worum geht es da genau?

Maik: Da wir vor den Konzertbühnen vorwiegend nur älteres Publikum begrüßen dürfen, war es eigentlich nur eine Frage der Zeit, bis wir uns nicht mehr dem Auftrag der musikalischen Früherziehung entziehen konnten. Dieser innere Druck entlud sich nun in dieser zusätzlichen CD bzw. LP. Darauf werden sich 4 inhaltlich Wertvolle und hundertprozentig Jugendfreie Lieder wiederfinden. Da wird zum Beispiel in “Komm doch mal runter” erläutert, dass es doch viel schöner ist, die Zeit mit den Freunden zu verbringen und nicht den ganzen Tag vor der Glotze zu hängen. Ein Tip, den sich wohl auch manch volljähriger zu Herzen nehmen sollte… Außerdem findet sich mit “Einmal im Jahr” ein Geburtstagslied auf der Scheibe wieder. Alle vier Lieder sind im Oxo-typischen Offbeat gehalten, mit Kinderchören verfeinert und laden hoffentlich auch die kleinen zum mitsingen und tanzen ein.

Hört sich sehr interessant an! Ich bin mir sicher, das mit dem Erziehungsauftrag wird einwandfrei funktionieren. Hat bei uns älteren ja auch gut geklappt! Ich weiß nicht wie oft ich bereits euren Song „Walking Class Heroes“ auf dem Heimweg von irgendwelchen Konzerten vor mich hin geträllert habe, ha ha.  Wie wird denn das bereits vorangeschrittene Jahr nun bei Oxo 86 weiter gehen?

Maik: Erstmal werden wir das machen, was wir immer machen: nicht proben und trotzdem Konzerte spielen. Und zwar kann man sich das Schauspiel an folgenden Terminen ansehen:

16.03.2013 München „Backstage“
06.04.2013 Torgau
14.04.2013 Berlin „Punk And Disorderly“ im Astra
07.06.2013 Saalfeld
08.-10.08.2013 Torgau „Endless Summer Festival“
29.08.-01.09.2013 Niedergörsdorf „Spirit Festival“
02.11.2013 Leipzig „Dynamite Ska Festival“

Weitere Konzerte sind in Planung und der aktuellste Stand ist unter oxo86.blogsport.de einzusehen.

Und dann sind da noch so ein paar Ideen, die wir haben und bei denen man sehen muss, ob und wie sie sich umsetzen lassen, wie z.B. ein Livealbum. Aber das hat noch Zeit. Schließlich tickt erstmal der Countdown zur aktuellen Release.

Sehr schön, ich bin mal gespannt was die Zukunft bringen wird und fiebere natürlich schon dem Release-Termin eurer neuen Scheibe entgegen. Ich danke euch für das geduldige beantworten der Fragen und wünsche euch einen guten Start mit dem neuen Album. Habt ihr noch ein paar abschließende Worte für unsere Leser?

Maik: Danke an alle, die bis zu diesem Punkt des Interviews durchgehalten haben! Wir sehn uns beim nächsten Konzert! Und ich grüße meine Mutti!

Oxo 86 – Auf die Liebe und auf die Sehnsucht  CD/LP
(Sunnybastards / Crazy United Records)
Die Bernau Punkrock League meldet sich zurück! Nach einem kleinen Zwischenspiel  auf der Split mit Mona Reloaded haben die Jungs dieses Jahr ein neues Label im Rücken und dementsprechend auch das neue Album im Gepäck. Das letzte reguläre Album ist mittlerweile schon fast 3 Jahre her und so wurde es auch langsam Zeit mal wieder den ein oder anderen Partykracher im feinsten Ska-Punk-Gewand auf die Meute loszulassen. Eigentlich habe ich oftmals so meine Probleme mit der Mischung aus Ska und Punkrock, aber es gibt da Gott sei Dank immer immer so ein paar Ausnahmen. Oxo 86 sind definitiv eine dieser Ausnahmen, die es auf hervorragende Art und Weise schaffen Ska mit einem dicken Spritzer Oi! und einer satten Portion Humor und Sarkasmus zu einem absolut zündenden Cocktail zu vermischen. Kaum eine andere Band kann textlich so herrlich und humorvoll  mit allseits bekannten Dingen aus dem täglichen Leben umgehen. Auch auf der neuen Scheibe sind damit wieder die typischen Ohrwürmer vorprogrammiert. Songs wie „Lasst euch begraben“ sprechen mir da direkt aus der Seele und beschreiben ganz klar meine Gedanken wenn ich morgens vor der Arbeit im Supermarkt steh und die ganzen trüben und humorlosen Gestalten vor mir in der Schlange sehe. Oxo 86 haben eben ein sehr feines Gespür für ihren Humor und so kommen Songs wie „Kaloreene“, der klar macht das man genug von irgendwelchen Magermodels hat und eher die weiblichen Kurven bevorzugt, oder „Samba Skinheads“ mit einem Augenzwinkern wieder absolut genial rüber. Die Jungs nehmen sich stets selbst nicht zu ernst und können auch mal über sich selbst oder die Szene schmunzeln. Man bewegt sich sehr oft auf dem schmalen Grad zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit, ohne jedoch dabei aus der Balance zu geraten. Da hauen auch Songs wie „Bier und Reggae“  wunderbar hin und bringen den Spaß auf einen Ska-Nighter positiv auf den Punkt. Oxo 86 bleiben ihrem eingeschlagenen Weg also auch auf dem neuen Album weiter treu und machen da weiter wo mit der letzten Scheibe aufgehört wurde. Manchmal muss es eben keine enorme Weiterentwicklung sein, sondern es macht auch sehr viel Spaß, wenn man weiß, das ein Name stets ein Garant für absolut gelungene Unterhaltung ist. Bisher hatte ich mit jedem Album der Jungs meine Freude und so verhält es sich auch mit „Auf die Liebe und auf die Sehnsucht“. 12 x gibt es hier wieder allerfeinsten Ska-Punk der jeden Tanzmuffel garantiert zum mitgehen einlädt. Das Album glänzt aber nicht nur mit einem sehr guten Inhalt, sondern die Aufmachung hält auch nochmal die eine oder andere Überraschung bereit. In dem schicken ausklappbaren  Digipack findet sich nochmal eine zusätzliche CD die zu den bereits 12 erwähnten Songs nochmal 4 zusätzliche Stücke mit dem Titel „If The Kids Are United“ hinterher schickt. Auch wenn es sich hier um 4 Kinderlieder handelt, die mit dem Oxo-Kinderchor eingesungen wurden, dürften die Songs dem ein oder anderen doch schon in die Jahre gekommenen Hörer ansprechen. Allein der Song „Mein Bett ist ein Mysterium“ der davon handelt das man abends nicht in selbiges rein kommt und morgens nicht wieder raus, dürfte so mancher zumindest textlich nachempfinden können. Die zusätzliche Cd geht als Bonus also auch als absolut in Ordnung durch und rechtfertigt ebenfalls definitiv den Kauf des Albums. Wer mit dem Vinyl Vorlieb nimmt braucht sich aber ebenso wenig Gedanken darum zu machen leer auszugehen, denn bei der LP liegt das ganze als 7“ mit bei. Wie man sieht Sunny Bastards und  Oxo 86 haben sich hier mächtig ins Zeug gelegt um das ganze zu  einer gelungenen Sache werden zu lassen. Hier kann jeder mit Sinn für Humor, egal ob bunthaarig oder kurzhaarig, wieder bedenkenlos zu greifen und sich eine neue Ladung Ska-Punk in der typischen Oxo-Manier abholen. Note:  2+   Daniel

2013 ist das Jahr für Johnnie Rook: ihr könnt mit Stolz auf euer viertes und am 1. Februar veröffentlichtes Studioalbum „Stimmungsgerät“ blicken und euer 10-jähriges Bandbestehen feiern.

1.Was macht das Stimmungsgerät zum Stimmungsgerät?

Franziska: Also, erstmal heißt die Platte “Stimmungsgerät” weil das eigentlich ein Scherz war.  Roman, unser Gitarrist, hat im Proberaum sein Stimmgerät gesucht     und hat sich versprochen. Er sagte: “Wo ist denn mein Stimmungsgerät?”.  Das     fanden wir witzig und haben es uns gemerkt.  Und im Prinzip ist es ja auch so,     dass du als Band auf die Bühne kommst und mittels der Musik verschiedene     Stimmungen erzeugst, je nach Lied. Aber auch die Stimmung der Leute wirkt auf     die Band. Das ist so ein Spiegelding.

2.Warum habt ihr Euch für Gastsänger auf dem Album entschieden?

Micha: Gastmusiker an sich hatten wir ja schon immer dabei.  Das gefällt uns und     das wollten wir so fortführen.

Jan: Der Anstoß war aber auch, dass wir 10jähriges Jubiläum haben und da auch     was Krasses machen wollten. Gunnar von Dritte Wahl war dabei erste Wahl.  Wir     haben kurz überlegt und das war einfach die Band, die für uns am meisten     rausgestochen hat, die uns in unserer Jugend am meisten beeinflusst hat, mit     denen wir mittlerweile einigermaßen befreundet sind und die wir gut kennen     und wir dachten uns „hey, lass uns doch mal versuchen uns diesen Traum zu     erfüllen“. Dann haben wir gefragt und es kam auch promt das Ja,  und das ist     natürlich ein riesen Glück für uns und ‘ne riesen Ehre, dass das geklappt hat.

3.Stimmungsgerät auch sehr persönliches Album: welche Geschichten hören wir da? Und aus wessen Leben kommen diese?

Franziska: Aus verschiedenen. Es ist ja so, dass in den meisten Songs ein     ”lyrisches Ich” singt, aber es geht nicht immer um mich, es geht nicht immer um     meine Geschichte.  Es sind Geschichten von Leuten, die ich kenne,  die ich verarbeitet habe zum Lied, weil ich es passend fand. Und auf der Platte sind so ganz viele verschiedene Facetten drauf.  Ein Mensch hat ja mehrere Stimmungen, der ist ja nicht immer gleich, und das spiegelt sich auf dem Album wieder. Ich hab     mich entschieden aus meiner Perspektive zu schreiben, weil es leichter zu verstehen ist.

4. Wie können sich die anderen damit identifizieren, wenn sie die Texte nicht schreiben?

Franziska: Pankow hat Jan geschrieben! Ich finde, das merkt man auch. Das klingt auch gleich ganz anders. Ich find den Text super.

Jan: Oft verstehe ich die Texte erst ein halbes Jahr nachdem wir im Studio waren und ich mir mal das Booklet durchlese. Klar, die Hook, die höre ich, die gefällt mir und dann war es das auch schon. Mein Schwerpunkt liegt auch viel krasser auf der Musik. Für mich ist die Aussage des Textes erst mal zweitrangig.  Es muss fett klingen, es muss ein Brett sein und mich mitreißen und dann kommt der Text noch oben drauf.  Das ist dann immer so ein Aha! Erlebnis, dass der Text dann auch noch geil ist.

Franziska: Ich glaube, da geht es anderen Bands nicht anders. Solange den Jungs nichts unangenehm auffällt oder sie irgendwas peinlich finden, nicken sie den Text ab, und das ist so unser Konsens.

5. Zu welchem Zeitpunkt sind alle zufrieden mit einem Song und wie stark geht ihr dann auch Kompromisse ein?

Jan: Man muss sehr viele Kompromisse machen.  Das Ergebnis ist ja zum     Schluss immer sehr gut. Und weil ich das gelernt habe, bin ich in der Lage diese    unglaublichen Qualen, die bei uns in der Probe ablaufen, zu ertragen. Das darf gar   keiner wissen, das darfste keinem erzählen, aber das ist unglaublich, was bei uns    abgeht. Bei uns wird die Hälfte der Zeit, auch wenn wir nur das Set üben, gestritten.

Micha: Naja, es ist halt so: wenn ich manchmal mit einem Riff ankomme, von     dem ich überzeugt bin,  und die anderen finden das jetzt nicht so geil, muss ich darum kämpfen. Das habe ich gelernt.  Bestes Beispiel ist “Kanonenfutter”, das fand Roman zum Beispiel total zum kotzen, oder “gegen den Horizont”, den Jan scheiße fand, beide Songs gehören mittlerweile aber zu unseren besten Songs.

Jan: Ja, wir finden die ja mittlerweile auch schön.

6. Wie hat sich euer Musikstil in den Jahren verändert und durch welche Einflüsse?

Franziska: Bei der neuen Platte ist die Musik tatsächlich härter geworden. Auch     der Gesang habe ich da so’n bissl angepasst. Aber der Stil an sich  hat sich     nicht verändert. Wir hatten von Anfang an so eine Mischung von Punk, son bisschen Ska, so’n bisschen Metal, weil Micha eben auch flinke Finger hat und super Soli spielen kann, und meinen Gesang. Wenn man die vier Platten, die wir jetzt haben, nebeneinander legen würde, dann haben wir die ganze Zeit eigentlich nur optimiert. Wir haben das rausgeschmissen, was dann doch einen Ticken zu viel war. Johnnie Rook hat das große Glück von Anfang an einen Stil zu fahren. Wir hatten es nie nötig plötzlich ein Keyboard dazunehmen zu müssen, oder andere krasse Experimente, weil wir dachten, uns verändern müssen. Wir hatten  tatsächlich von Anfang an eine Mischung, die uns gefällt und uns repräsentiert.

Micha: Wenn wir unsere erste Platte noch mal aufnehmen würden, und die jetzt     direkt mit der Neuen vergleichen würden, würdest du tatsächlich keinen großen Unterschied feststellen.

Jan: Was jetzt nicht heißt, dass das alles gleich klingt. Das drückt einfach aus, dass wir grundsätzlich sehr abwechslungsreich sind und das von Anfang an.

7. Auf Konzerten fällt auf, dass ihr zum Teil ein recht persönliches Verhältnis zu euren Stammfans habt, einige begleiten euch schon seit sehr vielen Jahren. Wer sind eure Fans?

Jan: Rine, Sven, Nicole, Johnny und Melanie und Julian.

Micha: Also, ich wusste ja auch immer nicht, wie viele Fans wir denn haben. Das  kriegt man ja immer nicht so mit.  Ich hab das jetzt im Zuge der Vorbestellungen zum neuen Album gemerkt.  Unsere Fans kommen aus ganz Deutschland. Das hat mich auch sehr gefreut.

Franziska: Wir haben ein sehr persönliches Verhältnis zu unseren Fans, weil wir das so wollen.  Wir suchen auch den Kontakt. Manchmal sind auch Leute schon vor dem Konzert da, dann quatschen wir mit ihnen.  Ich will auch wissen, wer sie sind und spreche sie an.  Auch wenn uns Leute auf Facebook adden, dann kucke ich auch ab und zu nach, wer das ist.

8. Ihr habt vor Weihnachten ein Video auf Youtube hochgeladen, dass euch mit einer Akustikversion zu “Kanonenfutter” zeigt. Das kam ja ziemlich gut an. Wie wäre es denn mal mit einem Akustikset?

Micha: Ach, das war eher ein Scherz und eine spontane Aktion. Bevor ich mich hinsetze und ein Akustikset mache, das meinen Ansprüchen auch gerecht wird, schreibe ich lieber neue Songs. Und ich seh auch nicht wirklich einen Sinn darin.

Jan: Grundsätzlich sind wir aber für jeden Spaß zu haben und uns für nichts zu schade. Eigentlich ist gar nichts ausgeschlossen.

9. Auf welchen Festivals dürfen wir euch dieses Jahr bewundern und auf welche Konzerte blickt ihr besonders gern zurück?

Micha: Da kann ich noch gar nicht so viel zu sagen, denn das ist grad in Arbeit. Aber fest steht schon Rock am Berg, Hohenlobbense Festival und Kuhstock.

Franziska: Was noch ganz wichtig zu erwähnen wäre, ist unser großes 10jähriges Bandbestehen, das wir groß feiern werden, mit vielen großartigen Bands wie Zaunpfahl, Nordwand,  Skin of Tears und die Wallerts.  Das wird am 10. Mai im K17 stattfinden und das Ereignis des Jahres, zumindest für uns.

Kaum eine Band hat in den letzten Jahren mit ihrem Debütalbum für so viel Aufsehen gesorgt wie KOTZREIZ. Die einen lieben die sympathischen Assis aus Berlin und die anderen hassen sie! Ich jedenfalls hab mich schon beim ersten Durchlauf von „Du machst die Stadt kaputt“ in die Scheibe verliebt. So minimalistisch und gleichzeitig großartig hat schon lange keine Platte mehr geklungen. Meine Erwartungen an den Nachfolger „Punk bleibt Punk“ waren dementsprechend groß, wurden allerdings zu 110% erfüllt! Grund genug, der Band endlich mal ein paar Fragen zu stellen.

Eure neue Platte ist jetzt fertig. Nenn mir doch mal zu Beginn drei gute Gründe, warum sich jemand eine Platte mit dem Titel „PUNK BLEIBT PUNK“ kaufen sollte!? Wenn PUNK PUNK BLEIBT, dann hab ich doch schon alles gehört, oder?

Ja, juhu, die platte is ja schon länger fertig aber jetzt endlich rausgekommen. Klar haste schon alles gehört. Den Punk können und wollen wa ja auch garnich neu erfinden. Punk is so wie er is und das is ja auch gut so.

Habt ihr bei der neuen Scheibe eigentlich Druck verspürt, sei es vom Label, von Freunden oder euch selbst? Schließlich habt ihr mit eurem Debütalbum für mächtig Furore gesorgt und da ist ein Nachfolger nicht so einfach zu schreiben.

Die einen fanden unsere erste Platte cool, die anderen wiederum fanden unsere Musik bzw. unser Erscheinungsbild scheisse. Hat irgendwie polarisiert. Ehrlich gesagt verstehe ich das nich so wirklich, aber egal. Jede Woche kommen 12.000 neue Punkplatten raus und warum grade wir da abgefeiert oder abgehasst werden, kann ich nich so ganz nachvollziehen. Aber is halt so. Gibt schlimmeres. Druck verspürt haben wir eigentlich keinen. Was soll da noch kommen wenn man auf der ersten platte schon jedes Punker-“Klischee“ verballert hat?! Wir haben uns keine Gedanken gemacht was irgendwer von uns erwartet. Wir haben nur von uns selber erwartet, dass wir bessere Songs schreiben und dass die Texte nich ganz so bescheuert sind, wie sie teilweise bei “Du machst die Stadt kaputt“ waren. Wir haben nie vorgehabt in irgendeine Nische zu krabbeln oder irgendwem neue Lieblingslieder auf den Leib zu schneidern oder uns irgendwo einzuschleimen. Wenn unsere Musik Leuten gefällt, is das schön, wenn nicht, dann eben nicht.

Wie ist denn das bisherige Feedback auf die neue Scheibe?

Das Feedback bisher is eigentlich ziemlich positiv. Klar findet‘s irgendwer mal beschissen, aber das is ja auch das gute Recht jedes Menschen. (Ja, auch Leute die Reviews schreiben sind Menschen.) Ich glaube viele haben verstanden, dass wir das ganze Punk-Ding nicht NUR veräppeln oder lächerlich machen wollen, sondern dass wir das auch so‘n bisschen ernst meinen. Nicht total ernst, aber schon auch ein bisschen.

Mit “Tränen” sprecht ihr mir aus dem Herzen! Kotzen euch diese ganze Deutschrockszene und Punkrockbands, die sich mit selbiger anbiedern, auch so an?

Ja, die kotzen uns natürlich an! Beziehungsweise sind die uns eher egal. Wir wollen damit nichts zu tun haben. Dieses ganze männliche Prollgehabe und dieses apolitische, das verstehen wir nicht. Man kann sich als Band ja gerne musikalisch weiterentwickeln, is ja schön und gut. Aber wenn irgendwelche Halb- oder Ganz-Nazi-Volltrottel aufm Konzert rumlaufen und einen das nicht stört – „solange die friedlich sind und nur feiern wollen“ – sollte man sich selber schon mal hinterfragen. Und wenn sich eine Band in eine bestimmte Richtung entwickelt und entsprechende Texte schreibt, dann braucht sich diese Band auch nich zu wundern, dass sie vor Idioten spielt und andere, ich nenn sie mal Nicht-Idioten, diese Band nicht mehr hören oder sehen möchten. Das Lied „Tränen“ haben wir übrigens zusammen mit unseren Homies von FEINE SAHNE FISCHFILET geschrieben und aufgenommen. Ganz viele Grüsse an dieser Stelle, falls die Heinis das hier lesen!!!

Warum ist Montag eigentlich ein Scheißtag? Als richtiger Assi hat man doch gerade das Wochenende überstanden und kann endlich auf der Couch relaxen während die anderen arbeiten gehen!

Kennt doch jeder. Schönes Wochenende gehabt mit saufen und so und am Montag musste wieder malochen gehen oder in die Schule oder zur Ausbildung oder zum Arbeitsamt. Quasi das „Morning after“-Gefühl, dass is unsere Ode an die gute alte Working Class… oder so.

Wie kommt man eigentlich auf so geniale Songtitel wie „Der Klügere kippt nach“ oder „Pfeffi Graf“?

Wortspielchen mochten wir ja schon immer. Erklären muss ich die beiden Titel ja jetzt hoffentlich nicht. Fällt uns halt irgendwie so ein.

Mit „Totale Vergiftung“ habt ihr euren eigenen Anti-Nazi-Song geschrieben. Wie kam es dazu? Braucht die Welt noch ein Lied über das Thema oder kann es davon nicht genug geben?

Natürlich hat jede zweite (hoffentlich) Band einen Anti-Nazi-Song, aber ich finde, wie du schon sagtest, kann es davon garnich genug geben. Gerade in dieser „Grauzonen“-Zeit sollte man schon Stellung beziehen. Vielen Leuten, auch in der Punk- und Hardcore-Szene, is einfach alles scheissegal. Für mich hat Punk und Hardcore und diese ganze Subkultur schon immer bedeutet, dass man weltoffen is und eine linke politische Einstellung hat.

Die Finanz- / Euro-Krise etc. beherrscht jetzt seit Jahren die Medien. Kümmert euch das noch oder habt ihr bereits resigniert und wartet ohnmächtig auf die Dinge die noch kommen? Warum gibt es noch keinen KOTZREIZ Song über das Thema?

Es gibt noch keinen KOTZREIZ Song darüber, weil wir davon keine Ahnung haben, ganz einfach. Geld regiert die Welt, is klar, soweit haben wa das schon verstanden. Aber wir singen lieber über Dinge mit denen wir uns zumindest halbwegs auskennen. Bier und Fussball ;-)

Ihr seid, im Gegenteil zu vielen anderen Bands, auf dem diesjährigen Force Attack aufgetreten. Wie war es für euch? Trifft aus deiner Sicht irgendjemanden die Schuld oder war dieses Chaos unvermeidlich? Denkst du, dass das einstige Punkrock-Vorzeige-Festival noch eine Zukunft hat?

Ich weiss nicht wer da jetzt schuld is, dass das alles eher chaotisch abgelaufen is. Die Kommunikation war echt der Knaller. Keiner hat uns irgendwie Bescheid gesagt und den meisten anderen Bands wohl auch nicht. Daher kann ich es auch keiner Band verübeln, wenn sie abgesagt haben. Gerade Bands die aus Amerika oder England kommen, auf Tour sind und auf die Gage angewiesen um ihre Flüge nach Hause bezahlen zu können oder sonstwas. Als wir dann aber am Morgen des Konzertes das GO per facebook Mail bekommen haben, sind wa einfach auf gut Glück (oder Pech) losgedüst. Wir durften 17 Minuten spielen aber es hat sich gelohnt. Alleine schon für die neuen Veranstalter. Nen Haufen Punkrock-Kids, die das alles einfach selber in die Hand genommen und durchgezogen haben. Respekt dafür auf jeden Fall. Wir waren auch genervt von dem ganzen hin und her im Vorfeld, aber wir würden jedes Jahr wieder spielen!

Eure anstehende Tour mit den VAGEENAS steht unter dem Motto „Zahl’ nicht mehr als als 6 €“. Warum so teuer?

Ich kenne dieses Smiley. Is die Frage quasi ironisch gemeint? Oder doch ernst?! Also ich finde 6 € nicht zu billig und nicht zu teuer, sondern genau richtig. Viel weniger nehmen können wa nich, weil wir sonst dolle draufzahlen, wegen Bus und Sprit und Kram. Mehr nehmen wollten wa nicht, weil wir wollten, dass sich jede/r das Konzert leisten kann, der/die/das gerne hingehen wollen würde. Oft spielt ja auch noch ne dritte Band mit und ich finde drei Bands für 6 Euros, da kann und sollte man nich meckern. Und damit nich jeder rumnervt und fragt wie teuer das Konzert is, haben wa das gross aufn Flyer gepackt!

Du bist ja nebenbei noch mit einer anderen Kapelle unterwegs. Wie ist das eigentlich den einen Tag in der Zitadelle in Berlin vor tausenden Leuten zu spielen und Tags darauf im Cortina Bob vor ein paar hundert?

Manchmal kommen sich diese beiden Bands mal bei Konzertterminen in die Quere und dann hat diese eine Band, von der ich Miete zahlen und essen kaufen kann, halt Vorrang. Aber ansonsten klappt das ganz gut. Ich komm vom Punk und hab schon in ganz vielen Bands gespielt und auf ganz vielen Fussböden geschlafen und hatte nie Kohle. Dann hatte ich irgendwann das Glück in dieser anderen Band mitspielen zu dürfen. Das Hobby zum Beruf gemacht sozusagen. Und es is der beste Beruf den ich mir vorstellen kann, ganz egal was mir da irgendwelche Pöbel-Anti-Kommerz-Punker erzählen wollen. Da scheiss ich drauf. Aber ohne dieses „Punk-Assi-auf-versifften-Matratzen-pennen-Dorf-Juz-saufen-die-ganze-Nacht-Nietenjacken“-Ding könnte ich auch nich. Das würde mir fehlen. Das sind natürlich zwei verschiedene Welten, aber ich spiele mit der einen Band genauso gerne vor 1500 Leuten, wie mit der anderen Band am nächsten Tag vor 34 Spinnern im Juz Pumpernickel in Wanne-Eickel.

Am 08.09. hast du auf dem 190 Jahre Sternburg Brauereifestival gespielt. Wie war’s? Nur Proletenpack oder auch ordentlich Punkrock? Warum ist STERNBURG nicht längst in ganz Deutschland ein Nationalgetränk?

Das war spitze da. Das is das neue Force Attack will ich hier mal so ganz salopp behaupten. Da waren ganz viele Punker. Ich bin da den ganzen Tag rumgelaufen und muss gestehen, dass ich echt kaum Proletenpack entdeckt habe. Und ich hab eigentlich ein recht gutes Auge dafür. STERNBURG is nunmal ne Pissplörre, aber deswegen haben wir das ja alle auch so lieb.

Was ist eigentlich aus dem Bauarbeiter eurer ersten Scheibe geworden?

Der hat den Text von „Bauarbeiter stuerb“ falsch verstanden, sein Job gekündigt und arbeitet jetzt als Organisator für Anti-Gentrifikations-Demos und Kundgebungen!

Die Frage muss ich einfach stellen: Wann hattest du deinen letzten KOTZREIZ? Konntest du ihn unterdrücken oder hast du ihm nachgegeben?

Normalerweise kotze ich echt nie, zumindest kann ich mich nich dran erinnern. Aber die letzte Kotze, die aus meinem Mund kam, abgesehen von dem Interview hier, is noch garnich solange her. Das war in Los Angeles am Flughafen. Da hab ich das komplette Klo vollgekotzt. Aber unpunkigerweise nicht weil ich total besoffen war, sondern weil mich dieser „abgelaufene nacho“ Trojaner erwischt hatte. So‘n Virus da drüben bei denen.

Viele Leute bekommen bei eurer Mucke bestimmt einen KOTZREIZ! Bei welcher Musik stülpt sich dir der Magen um?

Ich bin da recht tolerant was Musik angeht. Wenn mir das Lied gefällt, dann gefällt‘s mir halt, egal ob von BLACK EYED PEAS (kommt eher selten vor) oder von der super unbekannten Crust-Punk-Band aus den tiefsten Höhlen Schwedens. Mein Lieblingslied der Welt is zum Beispiel „Boys of Summer“ von DON HENLEY, vielleicht auch nicht, aber der Song is super! Ansonsten… hmmm… kennst du die Band „auf bewährung“? Die haben jetzt auch son Pfeffi-Lied gemacht, obwohl der Sänger nichtmal weiss wie man Pfeffi schreibt. Die gehen uns schon ziemlich auf die Nerven.

Wie sehen denn die Zukunftspläne von KOTZREIZ aus?

Erstmal gehen wa jetzt ab 28.09 für 10 Tage auf Tour zusammen mit den VAGEENAS. Das wird sicherlich ganz ulkig. Da freuen wa uns drauf. Wir spielen noch‘n paar Konzerte dieses Jahr und nächstes Jahr sicherlich auch. Ansonsten gibt’s eigentlich erstmal keine Pläne. Vielleicht machen wa ne Split mit NXD (Ex-Napoleon Dynamite). Mal gucken was passiert!

Ansonsten tausend Dank für das Interview und für DEIN Interesse, dass du den Kram hier gelesen hast.
Piss bald!
Chris+KOTZREIZ!

Vielen Dank für das Interview und bis zum nächsten Konzert!
East Side Daniel