(Fat Wreck)
Seit Anfang der 90er Jahre bin ich ein großer Anhänger von Face To Face. Die Single ‚No Authority‘ ist mir damals in die Finger gefallen und hat mich echt vom Hocker gehauen. Dieser Punkrock kalifornischer Prägung der zu dieser Zeit massiv über den Teich schwappte, wurden von dieser Band mitgeprägt. Auch die Scheibe ‚How to ruin everything‘ von 2002 findet sich auf alle Fälle unter den Top 50 Scheiben bei mir wieder. So war es kein Wunder das ich sofort zugesagt habe, als ich gefragt wurde, die neue Scheibe von Face To Face zu besprechen. Das Album bietet einen Querschnitt von über 25 Jahren musikalischen Schaffens der Band, nur, und jetzt kommt es, wurden die Songs in eine Akustikversion neu eingespielt. Vielleicht liegt es am älter werden, dass viele Musiker aus dem Punkrock auf einmal meinen sie müssten Bob Dylan spielen. Da werden so richtig gute Songs verwurstet und zur Gute Nach Musik degradiert. Schade um die tollen Songs, welche die Band geschrieben hat! Das ist nichts für mich, nicht alles was man im Tourbus so vor sich hinmusiziert muss auf Tonträger gebannt werden… 4 sickguy77

(Pirates Press / Cargo)
….bereits mit „Blatant Propaganda“(2016) , dem Debutalbum haben die Barstool Preachers aus Brighton die Messlatte für dieses Follow up überraschend hoch angelegt, was vielen inzwischen in Vergessenheit geratenen ja auch den Hals gebrochen hat und ich war sehr gespannt was mich mit „Grazie Governo“ erwarten würde, auch wenn ich mir nach den ersten Vorabveröffentlichungen, speziell „choose my friends“ mit Gastvokalistin Aimee Interrupter bereits gedacht habe, daß hier mal wieder ordentlich abgeliefert wird. Musikalisch ist man hier noch etwas vielschichtiger geworden und die meisten Stücke sind komplexer arrangiert als beim Vorgänger. Der Gesang von Tom McFaull ist mittlerweile wie ein Markenzeichen,gerade in den lauten,hymnischen Passagen in 2:22, all the broken hearts oder DLTDHYOTWO ist das deutlich heraus zu hören und ich mache mir ein wenig Sorgen, ob Stimmbänder auch reißen können. „Drink“ erinnert ein wenig an „one fool down“ vom Vorgänger, „drive“, sinniger Weise der Nachfolger in der Tracklist hingegen ist ein gutes Beispiel, wie hier innerhalb eines Tracks mit mehreren Stilen herum gespielt wird und klingt in Folge ein wenig nach Sublime und trotz der meist unbequemen Inhalte haben fast alle Songs des Albums ein winziges Hintertürchen Richtung Popmusik offen (Grazie Governo, since you, raced through Brelin), was der Band zukünftig auch sicher Freunde jenseits der Punk und Skagemeinde bescheren dürfte. Momentan für mich mit das Beste, was man in letzter Zeit aus den ausgewählten Komponenten zusammen geschraubt hat. Und, es muß mal wieder gesagt werden: ein super Sommeralbum….1-…..Kai

(Anti-)
Deafheaven sorgen in der Metalszene schon seit jeher für Diskussionen, machten sie doch zu Beginn ihrer Karriere atmosphärischen Black Metal, sahen aber aus wie die Jungs von Weezer und zogen auch eher studentisches als metallisches Publikum zu ihren Shows. Das war so was von untrue, das durfte nicht sein… Ist aber eigentlich so was von scheiss egal, da die Band immer Qualität abgeliefert hat und kreativer als viele anderen Bands verschiedenster Genres war. Also wurden sie immer erfolgreicher und hauten drei richtig gute Alben raus. Jetzt also Album Nummer vier. Das letzte „New Bermuda“ war zwar hochklassig, war aber schon etwas in der kreativen Sackgasse, die Extreme waren ausgereizt. Was kann da also kommen? Ganz einfach, was vollkommen anderes aus den selben Zutaten, Deafheaven haben einfach mal die, für mich, perfekte Platte für den Sommer veröffentlicht, und das trotz aller Black Metal Elemente. Los geht es mit dem siebenminütigen Opener „You without End“, der völlig relaxt mit Klavier und unverzerrter Gitarre beginnt und einen Flow entwickelt, der einen einfach mitnimmt. Die Gitarren werden mit der Zeit härter und der keifige Gesang reiht sich irgendwann ein. Das ganze hat was von einem Sommergewitter oder so. Danach geht es dann heftiger zur Sache, „Honeycomb“ und „Canary Yellow“, beides Stücke von über 10 Minuten, bei denen auch mal geblastet werden darf und generell der Black Metal überwiegt. Beide Stücke haben tolle Riffs und „Hardrock“ Anleihen, ein schönes Laut/Leise Spiel zwischen ruhigen und eruptiven Parts. Alles fügt sich aber perfekt zusammen.„Near“ ist wieder ein ganz ruhiges Stück, erinnert mich an Pink Floyd, während „Glint“ dann wieder ein 10 Minuten Hassklotz ist. „Night People“ ist ein melodischer Popsong, mit Chelsea Wolfe als Gastsängerin und generell nur mit Clear Vocals, könnte auch von Radiohead oder ähnlichem sein. Abschließend kommt dann noch „Worthless Animal“ ein letzter Epos. Ein tolles Album, auf dem es viel zu entdecken gibt. Scheuklappen sind nur hinderlich, da hier sehr viele Schubladen geöffnet werden, von Ocean Machine über Pink Floyd zu norwegischem Black Metal zu Dreampop. Das ganze kommt dabei herrlich entspannt rüber und verstrrömt ein positives Feeling. Für mich eine fast perfekte Kopfhörerplatte für Balkon oder Strand. 2+ ROLAND

(Indie Recordings)
Norwegen und Black Metal sind zwei Komponenten, die eigentlich gut zusammen passen. Man denke an Mayhem, Emperor, Dark Throne oder Immortal, nur um die großen des Genres zu nennen. Black Metal das ist wütende, nihilistische oder stark atmosphärische Musik mit einer grimmigen oder beängstigen Aura. Tja, und dann kommen Iskald daher. Die Zutaten stimmen einigermaßen, aber es baut sich für mich null Atmosphäre auf. „Innhostinga“ ist die fünfte Veröffentlichung der Band und technisch machen die Jungs auch alles richtig. Die Produktion stimmt, es wird episch ausgebreitet, aber es berührt mich einfach überhaupt nicht. Tut mir echt leid, ein Black Metal Fachmann wird das eventuell anders sehen, aber für mich als Gelegenheitshörer bieten Iskald zu wenig, da sind 2018 Bands wie Panopticon, Funeral Mist, Marduk, Horn oder Ultha mit ihren Veröffentlichungen locker links dran vorbeigezogen. Die Platte ist an mir eine Stunde lang vorbeigerauscht und hat nicht hinterlassen. Wertungsfreie 4. FRANK

(http://www.tomatenplatten.com/category/blog/)
Die EASTIE ROIS kommen hier mit ihrem dritten Longplayer um die Ecke und so langsam wachsen sie mir richtig ans Herz, denn auf „Achtung Stress!“ hauen sie einen klasse Song nach dem anderen raus. Auch wenn sie ihre Platten als „musikalische Fäkaltriologie“ bezeichnen, ist das hier weit entfernt von Scheiße. Genau wie auf dem Vorgängeralbum haben einige Tracks das Potential auf einen amtlichen Hit, wie z. B. „Gewerbegebiet“, „Mobiltelefon“ und „Psychisch krank“. Am Sound hat sich nicht viel getan, aber warum auch. Die Mischung aus rotzig-rohem Power-Pop und 77er-Punk funktioniert perfekt und die 13 Tracks laufen super durch. Auch wenn sie es vielleicht nicht mehr hören können, aber die BRIEFS oder SHOCKS sind ein ganz guter Vergleich. Die Zeit beim Umdrehen der Platte kommt mir jedenfalls wie eine Ewigkeit vor und ich kann es kaum erwarten weiterzuhören. Auch beim Cover haben sie ein sehr gutes Händchen bewiesen und ein ansprechendes Äußeres geschaffen. Aber da ich mich schon auf dem Sprung in den wohlverdienten Urlaub befinde, spare ich mir weiteres großes Geschwafel und sage nur: Kaufen, kaufen, kaufen! East Side Daniel: 1-